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Arte e tecnologia comemoram 50 anos de história

Exposições "Tékhne" e "Memórias Reveladas" marcam os 50 anos do Museu de Arte Brasileira e a criação do Centro de Memória da FAAP, integrando tradição e tecnologia no ensino e apreciação das artes



História, interatividade e inovação. É nesse contexto que o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) completa seu cinquentenário. A comemoração tem início em 14 de setembro, quando o Salão Cultural e a Sala Annie Alvares Penteado recebem duas grandes exposições: a multimídia "Tékhne", que revisita as principais mostras de arte tecnológica realizadas pelo MAB-FAAP e apresenta obras inéditas de renomados artistas da contemporaneidade; e "Memórias Reveladas", que resgata por meio de recursos visuais o processo de construção da faculdade de artes plásticas, além de homenagear os grandes artistas que contribuíram para sua consolidação. Holografias das principais peças encenadas pelos artistas no Teatro FAAP integram a exposição.

A concepção das exposições teve início há um ano e meio, quando a FAAP deu início à criação do Centro de Memória da instituição, sendo Denise Mattar a coordenadora do trabalho de pesquisa dentro e fora da Fundação. Foram coletadas fotos, documentos, cartas, fichas de professores, de alunos, de exposições e peças de teatro que resultou na publicação de três livros que complementam as comemorações: Arte Brasileira: 50 exposições do MAB-FAAP, com textos das críticas de arte Angélica Moraes e Fernanda Lopes, e da curadora; Teatro FAAP - A História em Cena, escrito pelo crítico de teatro Valmir Santos; e Memórias Reveladas - A atuação cultural da FAAP, que traz a cronologia da construção do Museu de Arte Brasileira, o convênio estabelecido com o MASP, na década de 1950, a transformação da Escola de Artes em Faculdade de Artes Plásticas, nos anos 1970, e os principais acontecimentos que atribuíram à FAAP o reconhecimento na formação de jovens artistas.

Tékhne: Maestria e Convergência
Denominada Tékhne - palavra grega para artes plásticas que significa destreza e maestria - a exposição discute a importância da convergência entre arte e tecnologia. A mostra, que homenageia o crítico de arte Walter Zanini, precursor no apoio à arte e tecnologia, é dividida em dois núcleos - Histórico e Contemporâneo - e reúne trabalhos desde a década de 1960 até os dias atuais.

No Núcleo Histórico, a exposição possibilita revisitar cinco principais mostras de tecnologia realizadas pelo MAB-FAAP entre 1964 e 1986 que foram pioneiras na apresentação desse tema no Brasil.

A primeira mostra a ser revisitada é "A Instabilidade", de 1964, que integrou a III Bienal de Paris de 1963. Realizada pelo Grupo G.R.A.V - Grupo de Pesquisa de Arte Visual, a exposição surpreendeu artistas e críticos da época por propor a investigação do processo criativo e participação do espectador. Em Tékhne, será reapresentada a instalação "Lumière em Mouvement" de Julio Le Parc, cujas luzes mágicas se movem de acordo com os visitantes.

A exposição "Arteônica", de 1971, é a segunda a ser revisitada em Tékhne. Com curadoria de Waldemar Cordeiro (1925-1973), foi uma das primeiras exposições de computer art organizada em São Paulo. Nessa mostra serão apresentadas as obras de Cordeiro que integraram a exposição original, e um conjunto de dez obras que homenageia o artista, mapeando sua produção do período.

O artista Julio Plaza, espanhol naturalizado brasileiro, de grande importância para a arte multimídia, será homenageado em Tékhne com a recriação da peça La Diferencia, de 1981, apresentada na Bienal de São Paulo daquele ano. Também serão exibidos seus vídeo-poemas com o poeta Augusto de Campos.

"O Objeto na Arte - Brasil anos 60", realizada em 1978, é a terceira exposição destacada em Tékhne. Com curadoria de Daisy Peccinini, a mostra apontava diferentes procedências para a produção múltipla e heterogênea das manifestações consideradas como objeto.

Nessa exposição serão reapresentadas obras de grandes artistas, como Antonio Manuel, Wesley Duke Lee, Abraham Palatnik, Cildo Meireles, Fajardo e Lygia Pape.

Realizada em 1985, com curadoria de Daisy Peccinini, a exposição "Arte novos meios/multimeios: Brasil 70/80", dava continuidade à discussão sobre o objeto no campo artístico. Tratava-se da primeira tentativa de reunir em um mesmo espaço um amplo levantamento de manifestações de arte que se expressavam através de meios não tradicionais. A mostra incluía arte-postal, xerox-arte, vídeo arte, videotexto, holografias, entre outros. Em Tékhne serão apresentadas obras de Analivia Cordeiro, José Roberto Aguilar, Paulo Bruscky e Regina Vater, Regina Silveira, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Otavio Donasci, Fernando Cochiaralle, Nelson Leirner, Hudinilson Jr., Bené Fonteles, Leonardo Duch, Paulo Klein, Moyses Baumstein e Carmela Gross.

A última exposição do Núcleo Histórico é de 1986: o Projeto Vermelho. A ideia partiu de Bruno Talpo e também teve curadoria de Daisy Peccinini. A experiência teve caráter inovador ao apresentar instalações sobre a cor vermelha, a maior parte delas especialmente produzidas para a mostra. Dessa exposição serão apresentadas obras de Betty Leirner, os hologramas de Moyses Baumstein, e foto da obra de Ana Maria Tavares.

O Núcleo Contemporâneo traz o levantamento das obras que relacionam arte e tecnologia desde 1986, apresentando as grandes transformações tecnológicas, desde o advento da internet, criação de programas de edição de imagens e outros mecanismos que vêm influenciando a sociedade como um todo, inclusive a produção artística. Nesse núcleo serão apresentadas obras de 11 artistas: Amélia Toledo, Regina Silveira, Anaísa Franco, Ana Maria Tavares, Caetano Dias, Alexandre Rangel e Rodrigo Paglieri, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, luiz duVa, Lucas Bambozzi, Karina Dias e Denise Agassi.

Como tudo começou
Uma cascata virtual com os nomes de diretores, professores e alunos que passaram pela Fundação recebe os visitantes da exposição Memórias Reveladas. A mostra conta a história do ensino das artes na FAAP, desde os cursos livres, quando era conhecida como Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em 1958, até a transformação em Faculdade de Artes Plásticas, na década de 1970, chegando aos dias atuais.

A mostra é dividida em seções que contam a trajetória da Fundação no âmbito das artes visuais e, posteriormente, cênicas, com a construção do Teatro FAAP, em 1976. A cronologia que circunda a exposição é ilustrada pela projeção de imagens em uma parede de 12 metros dos principais acontecimentos, como a construção do prédio principal, a composição dos vitrais, os primeiros ateliês, visitantes famosos na década de 1950 e as exposições e eventos marcantes.

Os principais artistas da história da arte brasileira passaram pela Fundação, tanto como professores quanto como alunos, como Flávio Motta, Clóvis Graciano, Darel, Caciporé Torres, Amélia Toledo, Julio Plaza, Regina Silveira, Walter Zanini, Leda Catunda, Sergio Romagnolo, Jac Leirner, Felipe Chaimovich, Marcos Moraes, Maria Izabel Branco Ribeiro, Pazé, Rodolpho Parigi, entre muitos outros.

Memórias reveladas dedica uma área à Residência Artística FAAP e à Cité des Arts - estúdio mantido pela Fundação em Paris que já abrigou 25 artistas brasileiros, entre ex-alunos e professores, para complementar estudos e desenvolver projetos artísticos ao longo de seis meses.

Em uma área específica para o Museu de Arte Brasileira é possível apreciar as obras de grandes artistas pertencentes ao acervo, como Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Cícero Dias, Clovis Graciano, Flávio de Carvalho, José Pancetti, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, entre outros.

Na seção que conta a história do Teatro FAAP, foram produzidas holografias (vídeos com representação de imagem em terceira dimensão) especialmente para a mostra, com trechos das peças encenadas por Marília Pêra (Madame Chanel), Christiane Torloni (Joana Dark), Gloria Menezes (Ensina-me a viver), Irene Ravache (De Braços Abertos), Ana Botafogo (Três Momentos do Amor), Marco Ricca (Ricardo III), Sérgio Mamberti (O Bailado do Deus Morto), Rodrigo Lombardi e Fúlvio Stefanini (A Grande Volta), Cintia e Débora Falabella (A serpente).

No meio do salão estará instalado o Centro de Memória, que reúne depoimentos de artistas como Hebe de Carvalho, Yolanda Bessa, Regina Silveira, Leda Catunda, Ana Maria Tavares, Caciporé Torres, Vlavianos e apresenta também objetos de época, e catálogos (esgotados) para consulta virtual.

Com curadoria de Denise Mattar, referência nas artes visuais brasileiras, e cenografia de Guilherme Isnard, ambas as mostras foram ambientadas em espaços lúdicos e criativos, permitindo aos visitantes interagir com as obras e vivenciar novas experiências.

As exposições serão abertas ao público no dia 14 de setembro no Museu de Arte Brasileira da FAAP. Gratuitas, permanecem em cartaz em períodos diferentes. Tékhne encerra visitação em 14 de novembro e Memórias Reveladas no dia 12 de dezembro. O Museu de Arte Brasileira está localizado à Rua Alagoas, 903 - Higienópolis e as visitas podem ser realizadas de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. Informações pelo telefone (11) 3662-7198.

Tome nota:
Exposições "Memórias Reveladas" e "Tékhne"
ENTRADA FRANCA
Período de visitação: Tékhne: de 14/09 a 14/11
Memórias Reveladas: de 14/09 a 12/12
Horário: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 / sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00
Local: Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP)
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Agendamento de visitas educativas: (11) 3662-7200

Indicação de blog que constará (muito) em nossa bibliografia

Gentilmente enviado pela nossa querida pensadora MAÍRA FERNANDES.

Olá, tudo bem bonito?

Seguinte, segue o link de um evento que começa na sexta com a presença do Canclíni, o cara que deverá constar muito na nossa bibliografia,rs

http://blogs.cultura.gov.br/culturaepensamento/debates/ciclo-de-debates-discute-a-industria-cultural-no-seculo-21


Beijo

Cultura da convergência

Indicação da sempre bem-vinda blogueira e colega de classe FÁTIMA FARIA

Para vcs, meus queridos amigos!


http://culturadaconvergencia.com.br/autor/


vejam o que acham deste blog.

Bjus

Edital Temporada de Projetos 2011 - Inscrições abertas

Gentilmente enviado por DENISE DUARTE, uma resistente mantenedora da difisão de palavras no meio audiovisual, que faz um belíssimo trabalho nos endereços eletrônicos abaixo:

Blog Cinéma: http://denise-cinemarol.blogspot.com/

Site Roteiros On Line: http://www.roteirosonline.com.br

Comunidade Roteiros On Line no orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=290056

Grupo/lista de discussão Roteiros On Line: http://groups.yahoo.com/group/roteirosonline

SANTOS - MIRADA - FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE ARTES CÊNICAS DE SANTOS

SESC São Paulo realiza a primeira edição do festival que traz produções contemporâneas de 11 países Ibero-Americanos, além do Brasil

Entre os dias 2 e 11 de setembro, a cidade de Santos receberá 18 espetáculos internacionais e 13 atrações brasileiras

Entre os dias 2 e 11 de setembro, será realizado o MIRADA - FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE ARTES CÊNICAS DE SANTOS, uma iniciativa do SESC São Paulo que oferece ao público um panorama da produção contemporânea dos países Ibero-Americanos. Além do Brasil, o Festival recebe produções da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, México, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

A produção teatral Ibero-Americana é tão diversa quanto a cultura de seus países membros. O esforço em evidenciar a pluralidade de pesquisas e linguagens produzidas atualmente nesses países dentro das artes cênicas, é o objetivo do festival. Criar um intercâmbio entre artistas que trazem na bagagem suas experiências e técnicas. Talentos reunidos em um único evento, com intuito de promover a discussão de questões contemporâneas à nossa identidade, estimulando o surgimento de novas narrativas e reforçando o diálogo intercultural.

A primeira edição do MIRADA presta homenagem à produção teatral argentina, com a presença de cinco grandes realizadores do país, entre eles o diretor Daniel Veronese, um dos mais respeitados dramaturgos e diretores argentinos da atualidade, que terá três espetáculos na mostra. Grupos de teatro reconhecidos internacionalmente como Teatro de Los Andes (Bolívia), Yuyachkani (Peru) e Teatro de Ciertos Habitantes (México) estão entre os convidados. A programação brasileira inclui espetáculos de sala e rua. Entre as peças brasileiras estão Policarpo Quaresma, de Antunes Filho; In On It, de Enrique Diaz, e O Idiota, de Cibele Forjaz. A seleção de espetáculos brasileiros buscou contemplar produções fora do eixo Rio - São Paulo, com trabalhos dos estados de Goiás, Paraná, Rio Grande do Sul e Sergipe.

Serão 10 dias de programação, com 18 produções internacionais e 13 nacionais, que farão 60 apresentações em diversos espaços da cidade de Santos. Dentro da proposta de estimular a reflexão e o intercâmbio cultural, serão realizadas atividades formativas compostas por mesas de debates sobre temas relacionados às artes cênicas e a cultura ibero-americana, com a participação de pesquisadores e criadores estrangeiros e brasileiros, entre eles Silvana Garcia, Samir Yazbek, Celso Nunes, Gustavo Ott e Marcelo Mininno.

A cidade foi escolhida para sediar o evento devido ao seu contexto histórico: o Porto de Santos pode ser considerado um símbolo da união com a cultura ibérica. Lugar especialmente rico de metáforas em nosso imaginário comum: espaço de intercâmbio entre culturas.

O diretor do SESC São Paulo e um dos membros curadores do festival, Danilo Santos de Miranda, afirma que “os espetáculos oferecem a oportunidade de um contato estreito do público brasileiro com as expressões dramáticas contemporâneas dos países Ibero-americanos e seus realizadores”. Para Danilo “esse panorama, com grupos e diretores internacionais, é um intercâmbio que o SESC SP busca trazer com o objetivo de reforçar o diálogo entre os países e os povos de origem Ibérica”. Ele comenta ainda que “estes países possuem uma forte herança cultural comum e o intercâmbio de experiências com os demais parceiros e entre realizadores destes países se fortalece ao compartilharem um mesmo espaço de apresentação em festivais como o Mirada”.

Fazem parte do conselho diretivo e curatorial do festival: Danilo Santos de Miranda – Diretor Regional SESC SP, Pepe Bablé – Diretor Artístico Festival Ibero-Americano de Cádiz, Isabel Ortega – Consultora e pesquisadora de teatro e Ramiro Osório – Diretor do Teatro Julio Mario Santo Domingo, de Bogotá.

O MIRADA - FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE ARTES CÊNICAS DE SANTOS é uma realização SESC São Paulo com apoio da Prefeitura de Santos e do Ministério da Cultura da cidade de Buenos Aires.

As informações sobre o Mirada estão em www.sescsp.org.br/mirada

Países, espetáculos e grupos

• Argentina - El Desarollo de la Civilización Venidera (Daniel Veronese) / Espía a una Mujer que se Mata (Daniel Veronese) / La Omisión de la Familia Coleman (Claudio Tolcachir-Timbre 4) / Lote 77 (Marcelo Mininno) / Mujeres Terribles (Lía Jelin) / Nada del Amor me Produce Envidia (Diego Lerman) / Todos los Grandes Gobiernos Han Evitado el Teatro Intimo (Daniel Veronese)

• Bolívia - La Odisea (Teatro de los Andes)

• Brasil - Arrumadinho (Trupe Olho da Rua - SP) / Espoleta (Banda Mirim - SP) / Este Lado para Cima (Brava Companhia - SP) / Filhotes da Amazônia (Cia. Pia Fraus - SP) / Gigantes pela Própria Natureza (Cia. de Mystérios e Novidades - RJ) / In On It (Enrique Diaz - RJ) / Amargo Santo da Purificação (Oi Nóis aqui Traveiz - RS) / O Cabra que Matou as Cabras (Cia. de Teatro Nu Escuro - GO) / O Idiota – Uma novela Teatral (Mundana Companhia - SP) / O Mundo tá Virado (Grupo Imbuaça - SE) / Policarpo Quaresma (Centro de Pesquisa Teatral /SESC - SP) / Savana Glacial (Grupo Físico de Teatro - RJ) / Vida (Cia. Brasileira de Teatro - PR)

• Chile - Fiesta (Trinidad Gonzáles)

• Colômbia - Los Santos Inocentes (Mapa Teatro)

• Equador - La Razón Blindada (Grupo Malayerba)

• Espanha - El Foc del Mar (Xarxa Teatre) / Urtain (Animalario)

• México - De Monstruos y Prodigios: la historia de los Castrati (Teatro de Ciertos Habitantes)

• Peru - Hecho en el Perú, Vitrinas para un Museo de la Memoria (Grupo Cultural Yuyachkani)

• Portugal - Jerusalém (O Bando)

• Uruguai - Mi Muñequita (Cia. Complot)

• Venezuela - Passport (Gustavo Ott)


Locais dos espetáculos:

SESC Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida
Casa da Frontaria Azulejada
Rua do Comércio, 92 – Centro
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
Av Cândido Gafree, s/n - Paquetá
Teatro Coliseu
Rua Amador Bueno, 237 – Centro
Teatro Guarany
Praça dos Andradas, 100 – Centro
Boulevard da Rua XV de Novembro
Rua XV de Novembro – Centro
Fonte do Sapo
Av. Bartolomeu de Gusmão, S/N – Aparecida
Lagoa da Saudade
Avenida Prefeito Doutor Antônio Manoel de Carvalho – Morro da Nova Cintra
Parque Municipal Roberto Mário Roberto Santini {Emissário
Av. Presidente Wilson, S/N – José Menino
Praça Mauá
Rua General Câmara, S/N – Centro
Praça Luiz La Scala Júnior {Praça do Aquário
Av. Bartolomeu de Gusmão, S/N – Ponta da Praia
Praça da Paz Universal
Rua Waldemar Noschese, S/N – Zona Noroeste

Venda de ingressos:
• Rede IngressoSESC a partir de 21/08.
• Em Santos: SESC Santos, de segunda a sexta, das 9h às 21h20. Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h30.
• Nos dias dos espetáculos haverá ingressos à venda com 1 hora de antecedência, enquanto houver disponibilidade, nos próprios espaços de apresentação.
• Venda pela Internet: acesse o portal do festival.

Indicação etária: Confira antecipadamente a classificação indicativa dos espetáculos.

Legendagem: Os espetáculos internacionais em Espanhol serão apresentados com legendas em Português.

Preços: R$ 10,00; (inteira); R$ 5,00; (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 2,50; (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes e menores de 12 anos). Trabalhadores do comércio e serviços matriculados e seus dependentes, usuários inscritos no Sesc, aposentados acima de 60 anos, professores da rede pública e estudantes devem apresentar carteira de identificação para a compra de ingresso e acesso às atividades.

Eventos gratuitos: Para participar ou assistir, consulte o local do evento de sua escolha.

Mais informações:
www.sescsp.org.br/mirada

Acompanhe e participe do blog Mirada. Processos, bastidores, entrevistas e entrelinhas do festival. #FESTIVALMIRADA


Assessoria de Imprensa | Mirada:

Manoel Carlos Jr. - manecojr@uol.com.br -
Daniela Oliveira - dani.4@uol.com.br
Luiza Goulart - luiza.4@uol.com.br
Luciana Lamanna - lu.4@uol.com.br
Telefones: (11) 3667.9826 / 3663.1568 / 3661.2445

Assessoria de Imprensa | SESC Santos:

Luciano Domingos da Silva
13. 3278.9833 • luciano@santos.sescsp.org.br

Grade dos Espetáculos:

DIA
GRUPO
ESPETÁCULO
LOCAL
HORÁRIO
ORIGEM
2 de setembro
Teatro de Ciertos Habitantes
De Monstruos Y Prodígios: La historia de los Castrati
Teatro SESC

20h


MÉXICO






3 de setembro
Brava Companhia
Este Lado para Cima
Praça Mauá
11h

BRA - SP
3 de setembro
Xarxa Teatre
El Foc del Mar
Emissário
18h

ESPANHA
3 de setembro
Gustavo Ott
Passport
Casa da Frontaria Azulejada
19h

VENEZUELA
3 de setembro
Animalario
Urtain
Ginásio do SESC
19h30

ESPANHA
3 de setembro
Teatro de Ciertos Habitantes
De Monstruos Y Prodígios: La historia de los Castrati
Teatro SESC

21h30


MÉXICO






4 de setembro
Lía Jelin
Mujeres Terribles
Teatro Guarany
18h

ARGENTINA
4 de setembro
Xarxa Teatre
El Foc del Mar
Emissário
18h

ESPANHA
4 de setembro
Gustavo Ott
Passport
Casa da Frontaria Azulejada
19h

VENEZUELA
4 de setembro
Animalario
Urtain
Ginásio do SESC
19h30

ESPANHA
4 de setembro
Cia. Físico de Teatro
Savana Glacial
Teatro SESC
21h30

BRA - SP
4 de setembro
Cia. Brasileira de Teatro
Vida
Teatro Coliseu
21h30

BRA - PR






5 de setembro
Trupe Olho da Rua
Arrumadinho
Fonte do Sapo
11h

BRA-SP
5 de setembro
Cia. Mystérios e Novidades
Gigantes pela Própria Natureza
Lagoa
16h

BRA – SP
5 de setembro
Daniel Veronese
El Desarrollo de la Civilización Venidera
Auditório SESC
17h e 19h30

ARGENTINA
5 de setembro
Lía Jelin
Mujeres Terribles
Teatro Guarany
18h

ARGENTINA
5 de setembro
Grupo Cultural Yuyachkani
Hecho En El Peru, Vitrinas para um Museo de La Memoria
Casa da Frontaria Azulejada
19h


PERU


5 de setembro
Cia. Físico de Teatro
Savana Glacial
Teatro SESC
21h30

BRA - SP
5 de setembro
Cia. Brasileira de Teatro
Vida
Teatro Coliseu
21h30

BRA - PR






6 de setembro
Cia. Mystérios e Novidades
Gigantes pela Própria Natureza
Fonte do Sapo
11h

BRA – SP
6 de setembro
Cia de Teatro Nu Escuro
O Cabra que Matou as Cabras
Praça do Aquário
16h
BRA
6 de setembro
Daniel Veronese
Todos los Grandes Gobiernos han evitado el Teatro Intimo
Auditório SESC
17h e 19h30



ARGENTINA
6 de setembro
Grupo Cultural Yuyachkani
Hecho En El Peru, Vitrinas para um Museo de La Memoria
Casa da Frontaria Azulejada
19h


PERU
6 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 1}
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
20h


BRA-SP






7 de setembro
Cia de Teatro Nu Escuro
O Cabra que Matou as Cabras
Emissário
11h
BRA
7 de setembro
Pia Fraus
Filhotes da Amazônia
Ginásio SESC
11h

BRA - SP
7 de setembro
Daniel Veronese
Espía a uma Mujer que se Mata
Auditório SESC
17h e 19h30

ARGENTINA
7 de setembro
Enrique Diaz
In On It
Teatro Guarany
18h

BRA-RJ
7 de setembro
Marcelo Mininno
Lote 77
Casa da Frontaria Azulejada
19h

ARGENTINA
7 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 2}
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
20h


BRA-SP
7 de setembro
CPT/SESC – Antunes Filho
Policarpo Quaresma
Teatro SESC
21h30

BRA-SP
7 de setembro
Claudio Tolcachir – Timbre 4
La Omisión de La Família Coleman
Teatro Coliseu
21h30

ARGETINA






8 de setembro
Grupo Imbuaça
O Mundo Tá Virado
Fonte do Sapo
11h

BRA
8 de setembro
Oi Nóiz Aqui Traveiz
O Amargo Santo da Purificação
Emissário
16h

BRA
8 de setembro
Enrique Diaz
In On It
Teatro Guarany
18h

BRA-RJ
8 de setembro
Marcelo Mininno
Lote 77
Casa da Frontaria Azulejada
19h

ARGENTINA
8 de setembro
Cia Complot
Mi Muñequita
Auditório SESC
19h30

URUGUAI
8 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 3}
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
20h


BRA-SP
8 de setembro
Claudio Tolcachir – Timbre 4
La Omisión de La Família Coleman
Teatro Coliseu
21h30

ARGENTINA
8 de setembro
CPT/SESC – Antunes Filho
Policarpo Quaresma
Teatro SESC
21h30
BRA-SP






9 de setembro
Grupo Imbuaça
O Mundo Tá Virado
Praça Mauá
16h

BRA
9 de setembro
Cia Complot
Mi Muñequita
Auditório SESC
19h30

URUGUAI
9 de setembro
Diego Lerman
Nada Del Amor me produce Envidia
Fosso SESC
20h

ARGENTINA
9 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 1}
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
20h


BRA-SP
9 de setembro
O Bando
Jerusalém
Teatro Coliseu
21h30

PORTUGAL






10 de setembro
Brava Companhia
Este Lado para Cima
Rua XV de Novembro
16h

BRA - SP
10 de setembro
Trinidad Gonzáles
Fiesta
Teatro Guarany
18h

CHILE
10 de setembro
Mapa Teatro
Los Santos Inocentes
Casa da Frontaria Azulejada
19h

COLÔMBIA
10 de setembro
Grupo Malayerba
La Razón Blindada
Auditório SESC
19h30

EQUADOR
10 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 2}
Galpão do Porto (Armazém VII A)
20h


BRA-SP
10 de setembro
Diego Lerman
Nada Del Amor me produce Envidia
Fosso SESC
20h

ARGENTINA
10 de setembro
O Bando
Jerusalém
Teatro Coliseu
21h30

PORTUGAL
10 de setembro
Teatro de los Andes
La Odisea
Teatro SESC
21h30

BOLÍVIA






11 de setembro
Trupe Olho da Rua
Arrumadinho
Praça da Paz Universal
16h

BRA-SP
11 de setembro
Banda Mirim
Espoleta
Ginásio SESC
17h30

BRA-SP

11 de setembro
Trinidad Gonzáles
Fiesta
Teatro Guarany
18h

CHILE
11 de setembro
Mapa Teatro
Los Santos Inocentes
Casa da Frontaria Azulejada
19h

COLÔMBIA
11 de setembro
Grupo Malayerba
La Razón Blindada
Auditório SESC
19h30

EQUADOR
11 de setembro
Mundana Companhia – Cibele Forjaz
O Idiota – Uma Novela Teatral
{parte 3}
Galpão do Porto (Armazém VIIA)
20h


BRA-SP
11 de setembro
Teatro de los Andes
La Odisea
Teatro SESC
21h30

BOLÍVIA

LIVRO DA IMPRENSA OFICIAL COMEMORA DEZ ANOS DO FILE - FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA

“Teoria Digital 00-09”, livro editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e pelo FILE, faz um panorama da evolução das mídias digitais nestes dez anos e ainda busca perspectivas para a fusão entre arte e tecnologia. O lançamento do livro está marcado para segunda (23) na Casa das Rosas.



Teoria Digital 00-09 10 Anos de FILE
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Org. Paula Perissinotto e Ricardo Barreto
Pgs 424
R$ 80,00


Há dez anos, o FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica movimenta o cenário artístico com a transversalidade da arte, ciência e tecnologia. Neste período a comunidade de artistas e pensadores voltada para o tema colaborou de maneira significativa para o debate no Brasil. Agora, artigos de 25 destes nomes foram reunidos no livro “Teoria Digital 00-09”, parceria da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e o FILE, com lançamento marcado para esta segunda (23), a partir das 18h30 na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37).

A coletânea organizada pelos idealizadores do FILE Paula Perissinotto e Ricardo Barreto expressa pensamentos, visões e antecipações vividos nesta primeira década do século XXI no âmbito da arte, da ciência e da tecnologia. O livro contempla também a produção gráfica realizada pelo FILE nestes dez anos, com possibilidades de novas experimentações e inovações de ferramentas digitais na área do design gráfico e do design digital interativo para Internet.

Para Hubert Alquéres, presidente da Imprensa Oficial, quando uma nova tecnologia se torna disponível ao grande público, a comunicação digital sempre traz novos caminhos, modifica comportamentos e impõe transformações. “A Imprensa Oficial é testemunha desse processo e dos seus benefícios, sobretudo para a preservação de informações e multiplicação do acesso. O acervo completo dos 118 anos do Diário Oficial está digitalizado e livre para consulta gratuita pela internet. Idealizada para registrar, preservar e difundir a história dos protagonistas das artes cênicas brasileiras, a Coleção Aplauso também está disponível, com 170 títulos para download gratuito. Os maiores e mais importantes museus do mundo já incorporam visitas virtuais; uma nova arte surge também dos bits e bites, revolucionando linguagens e conceitos”, explica.

Os organizadores da coletânea comentam que os 25 autores presentes no livro foram responsáveis pela expansão e enriquecimento das exposições e simpósios realizados nas edições do FILE, garantindo ao evento a importância e visibilidade mundial que ele tem hoje. “A missão do FILE é acima de tudo promover e estimular o universo estético na idade digital através da democratização de informação e da acessibilidade do público às produções culturais. Com a colaboração de vários parceiros conseguimos nos inserir na agenda internacional de eventos de arte eletrônica” revela Paula.

No volume estão textos dos seguintes autores: Artur Matuck, Bo Kampmann Walther, Cicero Inácio da Silva, Claudia Giannetti, Fabiano Alves Onça, Jairo Lugo, Jane de Almeida, Jussi Parikka, Lev Manovich, Lucio Agra, Markku Eskelinen, Merlyn Lossada, Michael Betancourt, Noah Wardrip-Fruin, Paul D. Miller, Paula Perissinotto, Renato Cohen, Ricardo Barreto, Richard Rinehart, Sheldon Brown, Steve Dietz, Theodor Holm Nelson, Tony Sampson, Vanderlei Lucentini e Wilton Azevedo.

SOBRE O FESTIVAL
O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, maior evento do gênero no Brasil e na América Latina, há onze anos, insere o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia. Trata-se de uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais, além ser um indicador da pluralidade desta linguagem no mundo contemporâneo.